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ÉPOCA CONTEMPORÁNEA

La pintura de esta época surgió a través de la pintura moderna, a inicios del siglo XIX, esta pintura tiene tres principales movimientos precursores:

• Impresionismo: representado por Vicente Van Gogh y Edgard Múnich. Utilizaba la luz y el color, tenían unas pinceladas con colores puros, que no eran mezclados. A este movimiento lo caracteriza muchísimo la luz, y por eso algunas personas también lo llaman "luminismo".

• Expresionismo: representado por la técnica del simbolismo y puntillismo. Gracias a este movimiento surgió el fauvismo francés, fue un movimiento heterogéneo y de nivel intelectual, surgió por el impresionismo, hizo frente al naturalismo y fue de carácter positivista. Los artistas de este movimiento querían un arte más personal, donde se pudieran expresar plenamente. Debido a que se querían expresar libremente, el expresionismo se caracterizó por la deformación que los artistas le daban a la realidad, eran más subjetivos, dándole principal importancia a los sentimientos, más que a la realidad. Este movimiento también expresó la amargura, soledad y miseria que vivieron durante la Primera Guerra Mundial.

 

• Neo expresionismo: surgió a finales de los años 70's e inicios de los 80's. Está en contra del minimalismo y del arte conceptual, es caracterizado por su agresividad. Está inspirado en el expresionismo, los artistas de este movimiento no rompen con el arte anterior a ellos, sin embargo los pintores de este movimiento eran conocidos por ser salvajes y utilizar colores fluorescentes y con temáticas sexuales. Es el primer movimiento que se atreve a ironizar y ridiculizar el vacío de la época nazi.

 

ÉPOCA RENACENTISTA

El renacimiento fue una época que surgió después de la medieval y donde les fue permitido expresarse libremente, no como en la edad media donde fueron súper controlados y no podían investigar ni crear nada, si querían pintar tenía que ser acerca de la religión y de los dioses, cuando se acaba la época medieval inicia el renacimiento, y es llamado así por que volvió a renacer el arte y la expresión.

La cuna del Renacimiento es Italia y este periodo tiene sus características esenciales donde evocaban a lo antiguo, vivían de la naturaleza, y por eso en sus cuadros siempre intentaban crear paisajes con columnas, frontones, palacios y templos.

La figura humana también es parte esencial de este periodo, ya que se volvió en el centro, y fue cuando inició el estudio de la anatomía, donde para pintar exactamente el cuerpo humano los artistas llegaban a hacer autopsias, y así comprendían bien como estaba estructurado el cuerpo humano.

Se crearon nuevas técnicas como el esfumado y óleo, debido a que querían hacer sus pinturas lo más realistas posibles y por eso implementaban efectos de luces y sombras, y los temas cambian, de ser religiosos ahora son mitológicos, alegóricos e históricos, donde también aparece el desnudo, el paisaje y el bodegón.

 

ÉPOCA GRECO-LATINA

Antes de que se formara la antigua Grecia existió un periodo llamado "prehelénico", donde representaban los paisajes, las guerras, ceremonias religiosas, todo lo que estaban viviendo.
En este periodo la pintura no fue como siempre, que se pinta en un plano, si no pintaban, por ejemplo, en vasijas para decorarlas, sin embargo también se conocen unos murales de los griegos que hicieron excelentemente, donde usaron técnicas como el fresco, encausto temple e incluso óleo, y todas estas expresiones fueron de vital importancia en las escenas de la vida y tradiciones o leyendas mitológicas y heroicas.
Esta época se divide en tres periodos:

1. El periodo de formación y arcaico: va hasta el siglo V a. C., se distingue por las influencias egipcias.

2. El periodo de elegancia nacional: del silgo V al IV a. C.

3. El periodo Alejandrino o de difusión: va del siglo IV a. C. hasta dos siglos después de la conquista de Grecia por los romanos, donde crearon vasijas ánforas.

PINTURA RUPESTRE

Para entender este periodo primero tenemos que definir que es rupestre, por rupestres nos referimos a todo aquello perteneciente a las rocas, lo relacionado con el mundo primitivo. Por lo tanto podemos decir que la pintura rupestre abarca todas las representaciones plasmadas sobre rocas o cuevas realizados en la prehistoria.
A pesar de que la prehistoria sucedió hace muchísimos años, no se sabe bien cuantos, pero expertos en la materia dicen que alrededor de 40,000 años; aún podemos apreciar las pinturas que se encuentran dentro de cuevas o cavernas, y esto las ha mantenido en buen estado para que aun puedan ser apreciadas.
El máximo exponente histórico de este periodo es la Cueva de Altamira (en Cantabria); donde se cree que las pinturas estaban asociadas a rituales o creencias para mejorar la caza, por esto hay animales pintados como bisontes, mamuts y manos "cazándolos". Esta cueva le ayudo a historiadores entender la cultura primitiva, sus tradiciones y rituales.

Una característica esencial en las pinturas rupestres son las tonalidades que usaban, son el negro, rojo amarillo, rojo y ocre; utilizaban estos colores ya que eran los que podían obtener por medio del carbón vegetal, minerales y diversos fluidos.

INTRODUCCIÓN

En este blog hablaremos acerca de los periodos de la pintura más importante en toda la historia.

La pintura es un arte que cualquiera puede realizar, se representa en una superficie plana por medio de la línea y del color.

Se conoce como el proceso en donde una materia colorante se aplica, de cualquier manera en una superficie o soporte, para así representar algo.

La pintura ha tenido varios usos a través del tiempo, por ejemplo, las pinturas rupestres, su fin era dejar una huella de como vivían las personas en ese tiempo, las actividades que realizaban, los rituales, todo eso; hay otras personas que solo pintan para plasmar sus sentimientos y emociones y trasmitirlas a quienes vean su pintura y logren interpretarla.

Por lo tanto, la pintura es una expresión artística que busca la representación de ideas estéticas en una superficie bidimensional, utilizando el dibujo, modelado y los colores.

La historia del arte ha tenido un gran cambio paralelo a las otras artes, han variado en algunas cosas por los factores socio-culturales y estéticos, ya que en cada ciudad o en cada determinado periodo de tiempo pueden transcurrir infinidad de cosas e inventarse nuevas técnicas.

Este arte ha sido por siglos el medio principal para la documentación, ya que como lo hemos mencionado, en la pintura los artistas plasmas sus vivencias y emociones.

Hay infinidad de estilos de arte, ya que cada artista tiene su estilo, pero para el estudio histórico se ha dividido en géneros:

• Retrato y autorretrato.
• Desnudo.
• Bodegón y vanidades.
• Paisaje y marina.
• Pintura mitológica.
• Pintura histórica.
• Pintura religiosa.
• Pintura de género.

Y al igual de estilos, hay muchísimas técnicas, como por ejemplo:

• Acrílico.
• Acuarela.
• Aguada o gouache.
• Fresco.
• Miniatura.
• Óleo.
• Pastel.
• Temple.